Фотобанк
Постеры
Галерея картин
|
Журнал Взор N 5, 2001г.
По вопросу покупки статьи (иллюстраций и текста) обращайтесь по телефону
(846) 336-26-00 или на e-mail: bank@agniphoto.com
Автор текста: Ия Юрьева
Фото Германа Вёстманна
Небо рая
Внутри собора было уже пусто и сумрачно. Боковые приделы заволокло тьмой... лишь большая <роза> фасада, разноцветные стекла которой купались в лучах заката, искрилась в темноте, словно груда алмазов, отбрасывая свой ослепительный блеск на другой конец нефа.
В. Гюго
Собор Парижской Богоматери
Среди разнообразных и ярких страниц, написанных человечеством в истории архитектуры, есть одна, о которой чаще всего упоминается вскользь и исключительно в связи с двумя средневековыми стилями - романским и готикой. Между тем без рассмотрения роли и места <божественной красоты цветных стекол> - витражей - в системе мировоззрения рубежа первого и второго тысячелетий нашей эры понимание не только такого явления культуры, как каменное зодчество, но и средневековой философии практически невозможно.
Чем же был витраж для наших далеких предков? Какие идеи, помыслы, взгляды выражались с помощью разноцветных стекол? Чтобы ответить на эти вопросы, обратимся к истории витража.
Традиционно считается, что впервые широко витражи стали использоваться в X - XI вв. н. э. Однако это не совсем верно. Чудесная игра цвета и света на оконных стеклах привлекала взгляды людей и в более раннюю эпоху. Одно несомненно - первооткрывательницей <магических> свойств витражей, автором философских трактовок на основе необычайно глубокого осмысления предназначения окон, заполненных разноцветными, преломляющими солнечный свет стеклами, была церковь. Так, еще в раннехристианских базиликах V-VI вв. предпринимались попытки создания витражей. В то время окна заполнялись тончайшими, прозрачными пластинами камня (алебастра и селенита), которые подбирались с таким расчетом, чтобы составить красивые орнаменты1. Но в восточном христианстве витражи <не прижились> и были полностью вытеснены более привычными мозаиками и фресками. Напротив, западноевропейская церковь уже в середине I тысячелетия нашей эры оценила достоинства витражей и активно использовала их в декоре соборов и даже отвела им значительное место в теологических трактатах. Основной причиной такой любви к витражу стала его способность окрашивать свет, пропуская его через разноцветные стекла, в различные цвета и создавать тем самым особую эмоциональную атмосферу. Поэтому витражи использовались уже в церковных постройках раннего средневековья. Так, фрагменты одного из самых ранних ныне известных витражей находятся в монастыре Святого Павла (Великобритания) и датируются VII в. н. э.
С течением времени остекленные окна все более и более проникали в архитектуру, становясь своеобразной квинтэссенцией средневековой культуры, содержанием которой было восхваление Творца, Девы Марии и позднее всей Священной истории, изложенной в Ветхом и Новом Заветах. В то время собор мыслился как метафора небесного града Иерусалима, а льющийся из витражных окон неземной, <удивительный и непрерывный свет, насыщавший красотой весь интерьер>, должен был представлять небесный свод <божественной вселенной>. Вместе они символизировали пространство рая, являя его зримый образ верующим на земле. Величественное пространство храма, наполненное искрящимся, мерцающим цветным светом, создавало настроение торжественности и покоя. Тысячи цветных дрожащих бликов преображали интерьер и создавали ощущение нереальности. Плоские витражи, благодаря беспокойным линиям рисунка, звучанию цветовых пятен, силе проникающего света, воспринимались движущимися, живыми. <По уровню воздействия ни один вид монументально-декоративного искусства не мог соперничать с витражами>, - признавал известный искусствовед К. Верман и добавлял: <В течение всей своей истории искусство не произвело ничего, что могло бы выдержать в отношении декоративной эффектности сравнение с этими рядами расписанных стекол>.
В архитектуре романского стиля (X-XI вв.) наиболее типичным был ансамбль из трех окон, символизирующий Святую Троицу. Первоначально в таких витражах использовался растительный орнамент с преобладанием красного и синего цветов. Постепенно рисунок усложнялся, в нем появились человеческие фигуры. Примером подобной композиции может служить самый древний полностью сохранившийся витраж с изображениями библейских пророков в кафедральном соборе Аугсбурга (Германия), изготовленный во второй половине XI в. К этому времени окончательно оформилась технология изготовления витражей (сохранившаяся в своих основных чертах до наших дней). Ее описание можно найти в трактате германского монаха Теофила (ок. 1100 г.).
Процесс начинался с изготовления цветного стекла. Речной песок смешивался с поташем, флюсом и известью. Затем стекло варили в сферических печах, используя в роли тиглей керамические горшки. В расплавленную массу добавляли окислы металлов, из которых изготавливались краски. В результате получался довольно узкий спектр тонов, а стекло имело большое количество изъянов в виде пузырей, затемнений, неоднородностей цвета. Подобные дефекты придавали средневековым витражам особую прелесть, главным образом благодаря игре цвета. (Кстати, в конце XIX в. знаменитые художники по витражам Джон Ла Фарж и Луис Тиффани стали намеренно добиваться неоднородности стекла, создав специальную технику его изготовления и стиль Тиффани). Далее готовые стекла нарезали в соответствии с подготовительным рисунком и набирали на специальном шаблоне, а затем покрывали по цветному фону росписью. Изображение наносилось в несколько приемов. После каждой операции витраж обжигался. Изготовленные подобным образом элементы будущего витража скреплялись между собой <по рисунку> свинцовыми перемычками, заключались в железную раму с внутренней арматурой. При этом не жестко закрепленные в переплетах стекла при сильных порывах ветра издавали чуть слышный перезвон.
Именно в этой технике были выполнены фигуры собора в Кентербери (конец XII - начало XIII вв., Великобритания), большое Распятие собора в Пуатье (середина XII в., Франция), <прекрасные окна> Шартрского собора (середина XII в., Франция)2, а также витражи церкви в Сен-Дени (вторая половина XII в., Франция). В описании последнего из упомянутых храмов, составленном настоятелем аббатства и вдохновителем перестройки главного собора Сугерием, отмечалось, что внутреннее сияние церкви концентрируется в сиянии ее витражей. <Чудесным искусством, щедрыми тратами, природной роскошью сапфиров изукрашены окна...>, - писал аббат. В этом тексте, равно как и во многих других средневековых источниках, описывающих религиозную архитектуру, остекленному витражному окну отведено такое место, что кажется, будто он главенствует в соборе, а не подчиняется ему.
К началу XIII в., в период расцвета готики, техника изготовления витражей достигла совершенства: при их создании стали использоваться более сложные световые приемы, создающие впечатляющие сюиты из фигур (витраж <Розы3 алхимиков> <Христос и Апостолы>, Нотр-Дам, Париж; витражи в соборе Троицы в Вандоме, церкви в Овроне), и технические открытия (ок. 1310 г. парижскими мастерами был изобретен желтый краситель на основе серебра), усиливающие живописные эффекты. Приобретая <яркость и ясность>, <омытый вечной зарей, позолоченный целомудренным утром бесконечности>, витраж утрачивал свою функциональность - освещение внутреннего пространства - и работал теперь уже на создание настроения. Точнее всего эту функцию витражей выразил Фома Аквинский, писавший, что <мы называем красивыми те предметы, которые окрашены ярким цветом>. Иллюстрацией этих слов являются витражи церкви Сент-Шапель (середина XIII в., Париж) и великолепное окно-роза собора в Реймсе, созданное архитектором Бернаром де Суассоном. Функциональную нагрузку этих витражных окон, написанных драгоценными красками, <цветным светом>, нельзя определить однозначно. Они были всем одновременно: и иконой, и картиной, и гербом. Они - творение рук профессионалов, которые прорабатывали каждую деталь так, как если бы ее должны были рассматривать вплотную, хотя на самом деле разглядеть все нюансы можно лишь в бинокль.
Со второй половины XIII в. в витражном искусстве намечается некоторый упадок, связанный с появлением в Европе так называемых <Аравийских стеклянных окон>. В этих витражах отдельные части стекла вставлялись в мрамор или камень, а в качестве композиционной основы изображения применялись лишь геометрические или растительные узоры, допускаемые исламом в восточных сюжетах.
Интерес к сюжетному изображению возвратился лишь в эпоху Возрождения, когда остекленные окна стали представлять из себя объемные копии известных произведений живописи - картин Донателло, А. Дюрера и других художников.
С XVI в. получили распространение небольшие витражи для украшения окон в жилых помещениях. Именно такие витражи описаны Г.- Х. Андерсеном в <Снежной королеве>: <Окна были высоко от полу и все из разноцветных - красных, желтых и голубых - стекляшек. От них и сама комната была освещена каким-то удивительным ярким, радужным светом>.
В Россию витражи пришли в середине XVII в. <Игрушечный> Теремной дворец Московского Кремля, выстроенный царем Михаилом Федоровичем для наследников престола, удивлял жителей столицы разноцветными слюдяными окошками. Такие же наборные витражные окна, судя по известной гравюре А. Тамма, были и в деревянном Летнем дворце Алексея Михайловича в Коломенском. Но широкую популярность и распространение в России витражи получили только начиная с эпохи Петра I, когда, так же как и в Европе, их стали устанавливать в церквях. Подлинными шедеврами русского витражного искусства по праву считаются остекленные окна Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге.
На рубеже XIX-ХХ вв., в пору расцвета стиля модерн, витражи стали широко применять для декоративного оформления внутренних интерьеров частных домов. В этом своеобразном жанре плодотворно работали известные художники: во Франции - Ф. Леже, А. Матисс, в России - П. Корин, М. Врубель...
|
Иллюстрации
|
